Animação tornou-se um dos gêneros mais populares no cinema. Isto pode ser visto no grande número de blockbusters de animação tem havido ao longo dos últimas décadas. Animação por computador tem substituído as outras formas , embora alguns filmes ainda estão sendo feitas usando cel tirada ou animação stop motion . Se você está pensando em criar seu próprio filme de animação , é preciso considerar uma série de coisas . Escolhendo um método de

A primeira coisa que você tem que fazer antes de criar um filme de animação é escolher o método que você vai usar. O método mais popular é animação por computador . Ele tem vantagens sobre outras formas em termos de custos trabalhistas e de velocidade. Mas você vai ter um muito maior desembolso inicial para o equipamento ( computadores , render fazendas, licenças de software e assim por diante ) . Cel animação desenhada é a mais tradicional de , depois de ter sido feito de uma forma ou de outra por mais de um século . Animação Cel elaborado tem a vantagem de produzir ( quando feito corretamente ) muito mais rica e imagens mais convincentes do que qualquer pacote CGI jamais alcançado. No entanto, por causa dos enormes custos envolvidos na contratação de centenas de artistas altamente treinados para tirar fisicamente o conteúdo de cada quadro , esta abordagem tornou-se terceiro método menos popular.The para a criação de animação é parar o movimento. Este método foi o mais frequentemente usado em conjunto com ação ao vivo cenas , embora recentemente alguns filmes foram parar totalmente o movimento. Embora você não necessariamente precisa de uma enorme tripulação e lotes de equipamentos para fazer stop motion , é um processo muito demorado , em que cada conjunto de todas as figuras na cena tem que ser movido para cada tiro quadro.
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Character

assim como qualquer outro tipo de filme, um filme de animação precisa de um script, mas antes que você pode criar um script que você tem que ter definido o seu personagem principal . Você tem que ter um personagem principal interessante para atrair o público em , ou o seu filme vai ser um fracasso. Uma maneira de abordar esta questão é começar por delinear o personagem em poucos parágrafos . Você não está tentando descrever o mundo o personagem vive em (embora que desempenha um papel ), mas a natureza do personagem , como o que ele quer , acredita e medos. Se ele tem traços ou trejeitos peculiares você deve mencionar estes , bem como, especialmente se o filme de animação é uma comédia .
Encenação

Uma vez que você tem um script para o seu filme de animação , você vai querer storyboard a ação no papel. Isso deve ser feito como uma história em quadrinhos , com tiradas fora painéis que representam instantâneos da ação no filme. Você pode representar o diálogo na cena usando balões de fala acima dos personagens , ou você pode colocar o diálogo abaixo de cada painel. Esses storyboards ajudar o diretor a manter a direção geral do filme. Eles também servem como guias para os artistas ou modeladores 3D que estará criando os personagens.