Animação é a manifestação de imagens , a fim de criar a ilusão de movimento . Dois mestres da animação , Ollie Johnston e Frank Thomas , escreveu um livro que introduziu os leitores para os princípios básicos envolvidos nesta forma de arte. Em seu livro , " A Ilusão da vida: Disney Animation ", Johnston e Thomas listou 12 regras fundamentais no processo de animação. Um dos 12 listados foi a prática de preparo. Encenação envolve a definição de ações que são claras e convincentes . Entender os conceitos por trás de encenar uma animação vai ajudar você a criar tudo o necessário para falar com o público. Direção

O objetivo da encenação é a de dirigir o olhar do público para se concentrar no que é importante em um dado momento . A pessoa que vê a animação deve estar procurando exatamente onde eles precisam olhar durante a ação. O livro " A Ilusão da Vida: Disney Animation ", afirma ações devem ser apresentadas uma de cada vez. Quatro figuras todos pulando e girando em direções alternadas confunde o olho. Muita atividade só vai distrair o espectador . Ao aplicar o princípio da direção, você concentrar a atenção em cada ação como isso acontece. Encenação requer composição e simetria. Fundos deve ser estável e equilibrada . Isso permite que o movimento para chamar a atenção para ele.
Personalidade

Um componente chave para encenação é reconhecível . Personalidades deve ser distinta . Você perde o efeito se um rosto expressivo é afastar-se de seu público ou oculto. Um clima bem apresentada é perdido se o fundo está relegando -lo. Humor é o tempero que vai afetar o seu público. Um homem que monta um cavalo é chato com um rosto agradável. Adicionar um sorriso para o palco e os espectadores vão sorrir também. A personalidade envolvidos na ação se conecta com o público e transforma -los. Ninguém vai acreditar que uma criança tímida que está olhando nos seus olhos ou um homem irritado que está rindo . Defina o humor da ação para que o público entende.
Fundo Ambiente

O ambiente de sua fase de fundo ajuda a ativar o humor de seu público. Uma floresta escura, um castelo assustador e uma figura nervoso tudo levar os pensamentos de seu espectador a uma animação assustadora. Neve e renas lançar a imagem de Natal. Construir o plano de fundo de sua fase para definir o humor . Se o humor é o tempero que afeta o seu público, em seguida, o fundo é a tabela que cria o clima . Simetria em segundo plano irá definir a cena ao invés de distrair a partir dele. Uma área muito escuro ou claro vai chamar a atenção para longe da ação. Equilibre a cena para que o espectador entende o que está acontecendo, mas não se afastou da ação.