A animação vem de várias formas, diferindo principalmente em suas técnicas de produção e estética resultante. Aqui estão alguns formatos -chave:

Animação tradicional:

* Cel Animation: O método clássico, onde desenhos individuais (CELs) são fotografados de quadro a quadro. Isso cria uma aparência suave e fluida, especialmente quando combinada com intermediário (desenhando quadros intermediários). Os primeiros trabalhos da Disney são exemplos principais.
* Animação desenhada à mão: Um termo mais amplo abrange a animação CEL, mas também incluindo técnicas em que os desenhos são fotografados diretamente sem CELs.

Animação 2D:

* Animação 2D digital: Usa ferramentas digitais (como Photoshop, Toon Boom Harmony) para criar e manipular obras de arte 2D. Isso oferece maior flexibilidade e controle em comparação com a animação tradicional do CEL.
* Animação vetorial: Usa fórmulas matemáticas para criar imagens, permitindo fácil escala sem perda de qualidade. Freqüentemente usado para logotipos, ícones e caracteres simples.
* Animação de corte: Usa formas e figuras planas que são manipuladas em um fundo. Pense em bonecas de papel ou personagens sentidos.

Animação 3D:

* Imagens geradas por computador (CGI): Usa o software de modelagem 3D (como Maya, Blender, 3DS Max) para criar modelos e ambientes tridimensionais. Estes são então renderizados quadros a quadros. Isso abrange uma ampla gama de estilos, desde fotorrealista a estilizada.
* Animação de stop-motion: Isso envolve manipular objetos do mundo real (argila, fantoches, brinquedos) e fotografá-los um quadro de cada vez. Isso inclui:
* Claymation: Usando figuras de argila.
* Animação de marionetes: Usando fantoches.
* Animação do objeto: Usando objetos do dia a dia.
* Captura de movimento (MOCAP): Os atores usam sensores que registram seus movimentos, que são usados ​​para animar os caracteres 3D, resultando em movimento mais realista e natural.

Outros formatos:

* Rotoscoping: Rastreando filmagem de ação ao vivo quadro a quadro para criar animação. Isso pode ser usado para animação realista de caracteres ou efeitos estilizados.
* Animação de pixel: Animação criada usando pixels individuais, geralmente com uma estética retrô ou de 8 bits.
* Gráficos de movimento: A animação se concentrou em texto, logotipos e gráficos, frequentemente usados ​​para títulos, comerciais e efeitos visuais.
* Animação de areia: Criando imagens manipulando areia em uma superfície de vidro e depois fotografando cada quadro.
* Animação de pintura sobre vidro: Semelhante à animação de areia, mas usando tinta em uma superfície de vidro.


Estas não são categorias mutuamente exclusivas; Muitas animações misturam técnicas. Por exemplo, um filme pode usar CGI para ambientes e animação 2D para close-ups de personagens. A escolha do formato depende muito do estilo, orçamento e resultado desejado do projeto.