Fazer jogos de computador é um processo complexo que envolve muitas pessoas e estágios diferentes. Aqui está um colapso simplificado:
1. A fase de idéia e design: *
Desenvolvimento de conceito: É aqui que nasce a ideia principal do jogo. Envolve definir o gênero do jogo (RPG, ação, estratégia etc.), público -alvo, mecânica central e narrativa ou história geral.
*
Documento de design de jogo (GDD): Um documento detalhado descrevendo a mecânica, as regras, os níveis, os personagens, a história e até as até estratégias de monetização em potencial.
*
Prototipagem: Criando versões precoces e simplificadas do jogo para testar a mecânica e as idéias da jogabilidade.
2. Desenvolvimento: *
Programação: Essa equipe dá vida ao design do jogo, escrevendo código que implementa a mecânica, a lógica e as interações do jogo. Diferentes linguagens de programação são usadas, dependendo da plataforma e dos requisitos do jogo.
*
Arte e design: Essa equipe cria o estilo visual do jogo, incluindo designs de personagens, ambientes, texturas e animações. Isso pode envolver artistas 2D ou 3D, dependendo do estilo do jogo.
*
som e música: Essa equipe cria os efeitos sonoros, música e dublagem do jogo, contribuindo para a atmosfera e imersão em geral.
*
Design de nível: Essa equipe cria os níveis, ambientes, quebra -cabeças e desafios do jogo, considerando cuidadosamente a mecânica e o ritmo do jogo.
3. Teste e refinamento: *
Teste alfa e beta: Fases de teste interno e externo, onde os jogadores experimentam o jogo e fornecem feedback para bugs, equilíbrio de problemas e experiência geral de jogabilidade.
*
Correção e patch de bug: Os desenvolvedores abordam bugs e falhas identificados, constantemente refinando e melhorando o jogo.
4. Lançamento e pós-lançamento: *
Marketing e promoção: O jogo é comercializado para o público -alvo por meio de vários canais, como reboques, comunicados de imprensa e campanhas de mídia social.
*
Atualizações e DLC: Após o lançamento, os desenvolvedores podem continuar lançando atualizações de conteúdo, expansões ou conteúdo para download (DLC) para manter os jogadores envolvidos e interessados.
Ferramentas e tecnologias: * Motores do jogo
: Software especializado, como mecanismo irreal, unidade e CryEngine, fornece uma estrutura para o desenvolvimento de jogos, oferecendo ferramentas para programação, renderização, física e muito mais.
*
linguagens de programação: C ++, C#, Python e Lua são idiomas comuns usados no desenvolvimento de jogos.
*
Software de modelagem 3D: Blender, Maya, 3DS Max são usados para criar modelos, caracteres e ambientes 3D.
*
software gráfico 2D: Photoshop, Gimp e Illustrator são comumente usados para arte e design 2D.
papéis no desenvolvimento de jogos: *
Designer de jogo: Define a mecânica, as regras e a experiência geral do jogo.
*
Programador: Escreve código para implementar a funcionalidade do jogo.
*
Artista: Cria o estilo e os ativos visuais do jogo.
*
Designer de nível: Cria os níveis, ambientes e quebra -cabeças do jogo.
*
Designer de som: Cria os efeitos sonoros e música do jogo.
*
Produtor: Supervisiona todo o processo de desenvolvimento do jogo.
*
Testador de garantia de qualidade (QA): Testes o jogo para bugs e problemas.
Fazer um jogo é um esforço colaborativo, envolvendo os talentos criativos e as habilidades técnicas de muitas pessoas. É um processo exigente, mas gratificante, que envolve um ciclo constante de criação, iteração e refinamento.
