Antes da computação gráfica, usamos uma variedade de métodos para criar visuais, dependendo do objetivo:

Para arte:

* pintura e desenho tradicionais: Isso inclui pintura a óleo, aquarela, carvão, lápis e muitas outras técnicas.
* escultura: Criando arte tridimensional usando materiais como pedra, madeira ou bronze.
* Fotografia: Captura de imagens usando câmeras de filme.
* Impresentação: Técnicas como xilogravuras, gravuras, litografias e serigrafia para criar múltiplos de uma imagem.
* filme: Animação desenhada à mão (como desenhos animados da Disney) e filmes de ação ao vivo usavam adereços, cenários e figurinos físicos.

para comunicação:

* Ilustrações e diagramas: Desenhado manualmente para explicar conceitos ou fornecer informações visuais.
* Mapas : Criado usando técnicas cartográficas e detalhes desenhados à mão.
* gráficos e gráficos: Desenhado manualmente para representar dados visualmente.
* Design tipográfico: Usando tipos de letra físicos (letras) e prensas para criar texto.

Para entretenimento:

* Stage Productions: Apresentações ao vivo com conjuntos, figurinos e efeitos especiais elaborados.
* marionetes e fantoches: Figuras animadas usadas em performances.
* Lanterna mágica mostra: Projetando imagens em uma tela usando uma lanterna e slides.

É importante lembrar que, mesmo com esses métodos, sempre havia artistas e engenheiros inovadores que ultrapassavam os limites do que era possível.

Exemplos:

* Georges Méliès: Um cineasta francês conhecido por seu uso inovador de efeitos especiais no início do século XX.
* Walt Disney: Pioneiro o uso de técnicas de animação para contar histórias.
* Bauhaus: Uma escola de arte alemã conhecida por seus influentes princípios de design, incluindo o uso de tipografia e formas geométricas.

Embora a computação gráfica tenha revolucionado a criação visual, as técnicas usadas antes deles estabeleceram as bases para o nosso mundo moderno das imagens digitais.