Criar um desenho animado do Instagram envolve algumas etapas diferentes, desde idéias de brainstorming até finalmente compartilhar sua obra de arte. Aqui está um colapso do processo:
1. Geração de ideias e desenvolvimento de conceito: *
Defina seu nicho/tema: Que tipo de humor você deseja transmitir? Considere estas opções:
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Situações cotidianas relacionáveis: Pense em observações, frustrações ou momentos engraçados que todos podem entender.
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fandoms ou subculturas específicos: Target fãs de filmes, livros, jogos, etc. (mas esteja ciente dos problemas de direitos autorais!)
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Comentário político ou social: Esteja atento à potencial controvérsia.
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quadrinhos orientados a caracteres: Concentre -se em personagens recorrentes e suas personalidades.
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Brainstorm Ideas: Mantenha um caderno ou use um aplicativo de notas para anotar quaisquer pensamentos, observações ou cenários engraçados. Pergunte a si mesmo:
* O que me faz rir?
* O que me frustra?
* Quais são algumas experiências comuns que as pessoas compartilham?
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Desenvolva um conceito/script: Depois de ter uma ideia, a abre. Considere estas perguntas:
* Qual é o começo, o meio e o final do desenho animado? (Até um desenho animado de painel único precisa de uma configuração e soco.)
* Quais personagens estão envolvidos?
* Que diálogo (se houver) haverá?
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Considere seu público -alvo: Quem você está tentando alcançar com seu desenho animado? Isso influenciará o estilo, o humor e o assunto.
2. Estilo e design: *
Escolha um estilo: Existem muitos estilos de desenhos animados que você pode adotar. Aqui estão alguns comuns:
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simples e minimalista: Linhas limpas, formas básicas e detalhes limitados (por exemplo, cianeto e felicidade).
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fofo e caprichoso: Formas redondas, cores brilhantes e caracteres expressivos (por exemplo, Aventure Time).
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Realista/detalhado: Trabalho de linha, sombreamento e proporções realistas mais complexas (embora ainda estilizadas).
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Resumo/surreal: Menos ênfase no realismo e mais em transmitir um sentimento ou idéia.
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Design de caracteres: Se o seu desenho animado apresentar personagens, projete -os para serem memoráveis e reconhecíveis.
* Considere sua personalidade, idade e papel em seus quadrinhos.
* Experimente formas, tamanhos e recursos diferentes.
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Paleta de cores: Escolha uma paleta de cores que se adapte ao seu estilo e tema. Considere estes:
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cores complementares: As cores opostas uma na outra na roda de cores (por exemplo, vermelha e verde) para alto contraste.
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cores análogas: Cores um ao lado do outro na roda de cores (por exemplo, azul, azul-verde e verde) para uma aparência harmoniosa.
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cores monocromáticas: Tons e tonalidades diferentes de uma única cor para uma aparência simples e coesa.
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cores pastel: Cores macias e suaves para uma sensação suave e calmante.
3. Criando o desenho animado (software e ferramentas): *
Escolha o seu meio: *
Digital: * Software
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Adobe Photoshop: Padrão da indústria para edição de gráficos raster. Bom para desenhos detalhados e sombreamento. (Pago)
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Adobe Illustrator: Padrão da indústria para edição de gráficos vetoriais. Bom para linhas limpas e obras de arte escaláveis. (Pago)
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Procreate (iPad): App popular e poderoso para pintura e ilustração digital. (Pago)
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Clip Studio Paint: Projetado especificamente para quadrinhos e mangá. Oferece recursos como ferramentas de painel e governantes de perspectiva. (Pago)
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krita: Software de pintura digital gratuito e de código aberto. Bom para iniciantes. (Livre)
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Medibang Paint Pro: Outra opção gratuita com ferramentas de criação em quadrinhos. (Livre)
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Autodesk Sketchbook: Aplicativo de desenho simples e gratuito. (Livre)
* hardware
: *
Tablet de desenho: Wacom, Huion, XP-Pen (preços variados)
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iPad com Apple Pencil: Ótimo para portabilidade e desenho intuitivo.
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Tradicional: *
papel: Escolha um papel adequado para o meio escolhido (por exemplo, Bristol Board for Ink).
* Canetas e tintas: Fininers (Micron, Sakura Pigma), canetas de escova (Tombow Fudenosuke), canetas de mergulho e tinta.
* Lápis: Para desenho e rascunhos ásperos.
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Marcadores: Copic, prismacolor (para coloração).
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Tintas em aquarela: Para uma aparência mais suave e expressiva.
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Esboço: Crie um esboço difícil do seu desenho animado. Concentre -se na composição, colocação de caracteres e layout geral.
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Inking: Depois de ficar feliz com o esboço, tinta os contornos usando uma caneta ou ferramenta digital. Varie o peso da linha para o interesse visual.
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colorir: Adicione a cor ao seu desenho animado usando o meio escolhido. Considere sombreamento e destaques para criar profundidade.
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letras/texto: Adicione o diálogo ou as legendas usando uma fonte adequada ao seu estilo. Verifique se o texto está legível.
4. Otimizando para o Instagram: *
Tamanho da tela: O Instagram prefere imagens quadradas. Um bom ponto de partida é 1080x1080 pixels.
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Formato do arquivo: Salve seu desenho animado como um arquivo JPEG ou PNG de alta qualidade.
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Legabilidade: Verifique se o texto é grande o suficiente para ler facilmente em telas pequenas.
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Cropping: Teste como o seu desenho animado ficará quando cortado em um quadrado. Verifique se os elementos mais importantes ainda estão visíveis.
5. Compartilhando no Instagram: *
Escreva uma legenda convincente: * Descreva o desenho animado e forneça contexto.
* Faça uma pergunta para incentivar o engajamento.
* Use hashtags relevantes.
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Use hashtags relevantes: Pesquise hashtags populares relacionadas ao seu nicho e estilo de desenho animado. Exemplos:#comics, #webcomics, #cartoon, #illustration, #digitalart, #funny, #Relatable, #[yourniche] quadrinhos.
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Tag contas relevantes: Se o seu desenho animado apresentar uma marca, produto ou pessoa específica, marque -o.
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Post de forma consistente: Publicar regularmente um novo conteúdo ajudará você a aumentar seu público.
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Envolva -se com seu público: Responda a comentários e mensagens. Participe de discussões na comunidade artística de quadrinhos.
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Use histórias do Instagram: Compartilhe conteúdo dos bastidores, processe vídeos ou pesquisas.
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Considere os bobinas do Instagram: Crie vídeos de animação curtos ou lapsos de tempo do seu processo de desenho.
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colaborar com outros artistas: Faça parceria com outros cartunistas para alcançar um público mais amplo.
Dicas para o sucesso: *
Desenvolva seu próprio estilo: Não apenas copie outros artistas. Experimente e encontre um estilo exclusivo para você.
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Seja consistente: Estabeleça um cronograma regular de postagem e cumpra -o o máximo possível.
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Promova seu trabalho: Compartilhe seus desenhos animados em outras plataformas e sites de mídia social.
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Não tenha medo de experimentar: Experimente coisas novas e veja o que funciona melhor para você.
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Receba feedback: Compartilhe seus desenhos animados com amigos, familiares ou comunidades on -line e peça críticas construtivas.
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seja paciente: Construir uma audiência leva tempo e esforço. Não desanime se você não vir os resultados imediatamente.
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Consciência de direitos autorais: Se você estiver usando personagens ou idéias da mídia existente, esteja atento às leis de direitos autorais e uso justo. O conteúdo original é sempre melhor.
Seguindo estas etapas e fazendo o esforço, você pode criar desenhos animados e bem -sucedidos para o Instagram. Boa sorte!
