Adicionar voz a uma narrativa é fazer parecer que uma pessoa ou personalidade específica está contando a história. É mais do que apenas o enredo; É o * como * da narrativa. Veja como você pode fazer isso:

1. Dicção e sintaxe:

* Vocabulário: Escolha palavras que reflitam a educação, antecedentes, idade e personalidade do personagem. Um personagem sofisticado pode usar uma linguagem eloqüente, enquanto um personagem áspero-arestas pode usar gírias ou coloquialismos.
* Estrutura da frase: Variar o comprimento e a complexidade da frase. Frases curtas e agitadas podem criar um senso de urgência ou falta de ar, enquanto sentenças longas e complexas podem transmitir um tom mais atencioso ou contemplativo. Considere usar fragmentos estrategicamente para ênfase ou imitar os padrões de fala de um personagem.
* tom: A voz sarcástica, humorística, cínica, otimista, melancólica? Isso é crucial e deve ser consistente o tempo todo. Sua escolha de palavras afeta diretamente o tom.

2. Ponto de vista e perspectiva:

* Primeira pessoa: "Eu" narra. Isso dá acesso imediato aos pensamentos e sentimentos do personagem, criando uma voz forte. No entanto, limita a perspectiva do leitor apenas ao que o narrador conhece e escolhe revelar.
* Terceira pessoa limitada: O narrador se concentra nos pensamentos e sentimentos de um único personagem, proporcionando uma perspectiva mais íntima do que o onisciente de terceira pessoa, mas ainda permitindo uma distância.
* omnisciente de terceira pessoa: O narrador sabe tudo sobre todos os personagens, permitindo uma perspectiva mais ampla, mas potencialmente reduzindo a força de uma voz singular.
* segunda pessoa: "Você" narra. Isso é menos comum, mas pode criar uma experiência única e imersiva, atraindo o leitor diretamente para a história. No entanto, pode ser um desafio manter e pode parecer distanciamento de alguns leitores.

3. Imagens e linguagem figurativa:

* metáforas, símiles e outras figuras da fala: Os tipos de linguagem figurativa que um personagem usa reflete sua personalidade e como eles vêem o mundo. Evite clichês, a menos que eles sirvam a um propósito específico (por exemplo, para revelar a superficialidade de um personagem).
* Detalhes sensoriais: Envolva os sentidos do leitor. Descreva vistas, sons, cheiros, gostos e texturas de maneiras que se alinham à percepção e experiência do personagem.

4. Monólogo e pensamentos internos do personagem:

* fluxo de consciência: Imitar o fluxo dos pensamentos de um personagem sem necessariamente seguir as regras gramaticais. Isso pode criar um sentimento de imediatismo e intimidade, mas pode ser um desafio de ler se usado demais.
* diálogo interno: Mostre as conversas do personagem consigo mesmas. Isso revela seus conflitos e motivações internas.

5. Diálogo:

* Diálogo autêntico: O diálogo deve parecer natural e refletir a personalidade, o fundo e o relacionamento do personagem com outros personagens. Evite conversas excessivamente formais ou não naturais. Considere dialetos ou sotaques regionais.

6. Pedido e ritmo:

* Comprimento da frase e ritmo de impacto da estrutura. As frases curtas criam um ritmo mais rápido, enquanto frases mais longas diminuem as coisas. O ritmo de suas frases deve refletir o estado emocional do personagem e o tom geral da cena.


Ao considerar cuidadosamente esses elementos, você pode criar uma voz única e convincente que dê vida à sua narrativa e a torna memorável para seus leitores. Lembre -se de que a consistência é fundamental; Uma voz vacilante pode confundir e alienar o leitor. Prática e revisão são essenciais para o desenvolvimento de uma voz narrativa forte e eficaz.