O público desempenhou um papel crucial e dinâmico nas performances da Commedia Dell'arte. Eles não eram observadores passivos, mas participantes ativos, influenciando a direção e a energia do show. Aqui está um colapso de seu papel:
1. Participação e interação ativas: *
risos e diversão: A Commedia prosperou na risada da audiência. Os atores jogaram nas reações do público, ajustando seu desempenho com base no que estava provocando a maior resposta. Se uma piada caísse, eles improvisariam para recuperar sua atenção.
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Incentivo/desânimo verbal: O público costumava gritar sugestões, insultos e incentivo aos personagens. Os atores responderiam diretamente a esses comentários, incorporando -os ao desempenho.
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Criando uma atmosfera de carnaval: As performances da Commedia eram frequentemente realizadas em espaços públicos, e a presença do público ajudou a criar uma atmosfera festiva e parecida com carnaval.
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Interrupção e Heckling: Embora potencialmente perturbador, Heckling pode ser considerado parte da experiência. Os atores qualificados eram hábeis em transformar essas interrupções em oportunidades cômicas.
2. Moldando o desempenho através da reação: *
improvisação orientadora: A Commedia Dell'arte foi amplamente improvisada em torno de um esboço básico da trama (o cenário *). As reações dos atores às respostas do público guiaram a improvisação, determinando quais * Lazzi * (rotinas cômicas) eles realizaram e como eles desenvolveram a cena.
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Definindo sucesso: O sucesso de uma performance foi amplamente determinado pelo prazer do público. Se o público não estivesse rindo ou noivo, os atores ajustariam seu desempenho ou até o show curtas.
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influenciando o desenvolvimento do personagem (ao longo do tempo): Embora não seja imediatamente, reações consistentemente negativas a um * lazzo * ou característica de um personagem podem levar os atores a ajustar a persona do personagem ou remover a parte ofensiva de seu repertório.
3. Comentário Social e Lançamento: *
catarse: A Commedia frequentemente zombava de figuras de autoridade, convenções sociais e pontos fracos humanos. Isso forneceu uma forma de catarse para o público, permitindo que eles riem das coisas que as frustraram na vida cotidiana.
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Reflexão da sociedade: Os personagens e situações da Commedia frequentemente refletiam as realidades sociais da época. A reação do público a esses retratos ofereceu um vislumbre de seus valores e preocupações.
4. Conexão com os atores: *
Reconhecimento de caracteres de estoque: O público estava familiarizado com os personagens de ações (Arlecchino, Pantalone, Il Dottore, etc.) e seus traços estabelecidos. Esse entendimento compartilhado criou um vínculo entre os atores e o público.
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celebridade dos artistas: Os atores de bem -estar com a comedia se tornaram celebridades, conhecidas por sua habilidade em retratar personagens específicos. O público veio vê -los * tanto quanto eles vieram ver a peça.
Em resumo, o público na Commedia Dell'arte não era um observador silencioso e passivo. Eles eram um componente vital do desempenho, moldando ativamente a improvisação, influenciando as escolhas dos atores e contribuindo para a atmosfera geral do show. Suas risadas, gritos e engajamento geral foram essenciais para o sucesso e o dinamismo dessa forma teatral única.
